Aia Coffee & Restaurant

Si paseas por la melancólica, profunda y fascinante ciudad de Oporto, no sólo es hermoso su centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
En el área de la calle Miguel Bombarda (zona artística de la ciudad) hay varios cafés agradables que merece la pena visitar. Uno de ellos, es esta cafetería-restaurante situada dentro de una casa señorial del siglo XIX, con ambiente sencillo y encantador, el acabado protagonista es la madera.
Excepto las sillas realizadas por un carpintero local, casi todos los muebles se compraron en tiendas de segunda mano, sin grandes gastos.
Adoro este local, con la misma mentalidad que tenemos en Aguamarina, proyectos con 3R: Reducir, Reutilizar y Reciclar.
Interiores serenos como este, invitan a una buena taza de té.

 

 

 

Imágenes: José Campos

Copenhagen, vegetariano con aire nórdico

Situado en el corazón de Ruzafa (Valencia) el proyecto de este restaurante vegetariano arranca con el diseño de la marca y su denominación: Copenhagen.
Expresando mediante el nombre de la ciudad danesa, la forma de vida escandinava.
Para el interiorismo, se optó por un estilo rico en texturas y reminiscencias industriales, empleando madera de roble para mesas rectangulares, banco volado y barra. Mesas cuadradas, cerrajería y carpintería, se han resuelto con chapa de hierro dulce.
Para la sillería, se inclinaron por dos clásicos del siglo XX, la Plastic Chair de Charles and Ray Eames y la Standard Chair de Jean Prouvé.
La iluminación, es una mezcla de flexos, luminarias colgantes y focales. Pero es en la barra principal donde se encuentra la joya de la corona: nueve lámparas de papel con formas y tamaños distintos que dotan de identidad al espacio.

 

 

 

 

 

 

Proyecto: Estudio Borja García

QUOTEL_diseño low cost

Destinado a visitantes del recinto ferial de Poznan en Polonia, se creó este asequible hotel con bajo presupuesto y mucha creatividad.
Los ambientes, se han resuelto con suma sencillez utilizando paleta de colores claros, elementos reciclados, muebles a medida en madera contrachapada de bajo coste y piezas de Ikea que dotan al espacio de un encanto propio de la marca nórdica. En las paredes, vinilos decorativos añaden toques de humor al interiorismo.
Estancias funcionales y modernas consiguen el objetivo del proyecto, crear un hotel sin más pretensión que acoger al viajero que necesita sentirse como en casa.

 

 

Fuente: Modelina

Hayón vuelve a casa

Jaime Hayón (Madrid, 1974) es una de las figuras más importantes del diseño contemporáneo de nuestro país.

Estudió diseño industrial en Madrid y continuó su formación en Fábrica, el famoso centro de comunicación e investigación de diseño, esponsorizado por Luciano Benetton en Treviso.

En poco tiempo, fue proclamado de estudiante a responsable de departamento de diseño, lo que le dio la oportunidad de involucrarse en todo tipo de proyectos: desde tiendas, restaurantes, hasta instalaciones y diseño gráfico.

Años después, Jaime comenzó a destacar por sí mismo, primero con su colección de juguetes y a continuación con sus objetos de cerámica y piezas de mobiliario así como con sus instalaciones y diseño de interiores.

Su trayectoria profesional ha discurrido entre España, Los Ángeles, Paris, Hong Kong, Londres, Milán...

Fiel a su sorprendente humor, en la actualidad preside como dios el Olimpo de los elegidos: trabaja para Bisazza, Camper, Swarovski, Lladró...además de poseer estudio propio.

Después de años fuera de casa, él y su mujer la fotógrafa Nienke Klunder enamorados de Valencia, han cambiado su residencia reformando este precioso apartamento lleno de luz, decorado con piezas vintage y muebles de diseño propio.

 

  

 

 

 

 

 

Imágenes

Apartamento en Gotemburgo

Situada en la costa oeste de Suecia, Gotemburgo (Göteborg en sueco) es la ciudad más importante del país después de su capital, Estocolmo.
Su puerto es el más grande entre los países nórdicos ya que sus aguas permanecen descongeladas durante todo el año y facilita el tránsito de la mayor parte de las exportaciones e importaciones de Suecia.
En Eriksberg, zona de antiguo astillero y reconstruída en uno de los barrios más modernos, se encuentra este hermoso apartamento de dos pisos.
Como espacio común, una cocina abierta (perfecta para no incomunicarse del resto de la familia) un sencillo comedor con una composición de cubos suelo-techo que resuelve la zona de almacenaje y una colorida zona de estar dan personalidad al ambiente.
La escalera, con un diseño simple en acero y madera maciza de roble, conduce a la planta superior donde se ubica una pequeña zona de lectura, un dormitorio, despacho y baño.
Orientada al sur, las estancias de esta casa con paredes blancas y ventanales de tres metros de altura inundan de luz cada rincón otorgando una sensación de mayor amplitud.
Deberíamos aprender del amor por la decoración que tienen los nórdicos, ya sea en viviendas lujosas o asequibles nos superan en sencillez, creatividad y personalidad.
Desde que la firma sueca Ikea aterrizó en España, la gente ha empezado poco a poco a ser más consciente de la decoración.
Se puede extraer muchas ideas interesantes de estas viviendas, en otro post hablamos de ellas.

 

         

 

 

 

        

 

 

 

 

Imágenes

Recordando a Finn Juhl, renovador del diseño escandinavo de posguerra

Desde Copenhague nos llega el post de hoy, escrito por un colaborador especial. 

Este año, se celebra el centenario del diseñador e interiorista Finn Juhl (1912-1989), vanguardista del diseño danés en las décadas de 1940-50. 
Los daneses y el mundo del diseño en general recuerdan la figura y la obra de este gran maestro. 

Finn Juhl fotografiado en 1972 por Jasper Høm

           

El museo de diseño industrial de su ciudad natal, Copenhague, ofreció una íntima exposición de su obra titulada "Muebles para los sentidos", que nos permitió comprobar de primera mano el extraño y poderoso atractivo de sus muebles.

 

Juhl, es reconocido sobretodo como diseñador de muebles y de interiores. Estudió arquitectura, siguiendo los consejos de su padre, pero empezó a diseñar y construir muebles de forma autodidacta para su uso personal. Su aproximación al diseño fue la de un artesano desde el principio. Empezó a colaborar de forma profesional con el ebanista Niels Vodder en 1937 para el que hacía pequeñas series de trabajos muy elaborados que buscaban reforzar el argumento principal del gremio de ebanistas frente a la emergente industria de la producción en masa de muebles en sus exposiciones: el carácter único del mueble fruto del trabajo artesanal.

Sus diseños recibieron críticas muy negativas al principio. Su rompedora silla Pelican (1940), por ejemplo, fue ridiculizada como una “morsa cansada”. Sin embargo las críticas no le hicieron cambiar sus ideas y de esa forma estableció una reputación como renovador radical e intransigente de la tradición danesa del diseño de muebles al precio de una menor popularidad y éxito comercial que otros diseñadores contemporáneos menos radicales y conectados con la academia.

Juhl dio un borde suave a las líneas de sillas de madera modernistas, con un estilo esbelto a favor de formas orgánicas que a veces llevaba la madera a los límites de lo que era posible. Utilizó generalmente maderas oscuras como la teca y otras, a diferencia de muchos modernistas daneses que utilizaban generalmente maderas claras como el roble en sus diseños.

Uno de los trazos característicos de sus sillas, generalmente tapizadas, son los respaldos y asientos flotantes en contraste con la madera dura de los elementos de apoyo. El conjunto de respaldo y asiento flotante, que parece cernerse sobre sus soportes, comienzan a aparecer en las sillas a partir de 1945 y 1948.

Hoy en día los muebles de Finn Juhl representan una parte de la historia cultural y el mobiliario moderno danés en la que se produjo un diseño con mucho carácter basado en valores sólidos y definidos algo casi inexistente en la época actual donde predomina la fantasía efímera. Sus muebles e interiores, todavía hoy 60 años después, transmiten una fuerte impresión de innovación y modernidad atemporal. Finalmente, su atención a los materiales y su uso de los estándares de fabricación más altos, como la tapicería cosida a mano, contribuyen también a la apariencia de calidad e idiosincrasia que tienen sus trabajos. 

Os mostramos algunas fotos tomadas en el museo del diseño industrial que a duras penas pueden reflejar el mundo de sensaciones al que te expones frente a los muebles de Juhl: Primero su arrebatadora fuerza visual que no invita sino que te empuja a utilizarlos. Después la sobriedad de su estilo que te hace sentir desnudo pero solemne, alguien especial sentado en ellos. La experiencia se completa al comprobar la increíble comodidad de sus diseños. 

 

 

 

 

 

Fotografías: Antonio Segovia

En Decopedia puedes identificar los nombres de los muebles que formaron parte de la exposición.

Onecollection,  el fabricante al que la mujer de Juhl cedió en exclusiva los derechos de producir y comercializar sus diseños originales, organizó una exposición en Japón. Este soundslide recoge muy bien la atmósfera que generan los muebles de Juhl. 

Si te interesa hacerles alguna consulta a través nuestro, no dudes en hacerlo pues tenemos contactos en Copenhague que pueden discutir tus propuestas e ideas directamente con ellos.

Antonio Segovia*

*Antonio Segovia es consultor científico fundador y manager de Genuin Biomedical Communications, empresa danesa dedicada a proveer servicios de comunicación a instituciones públicas y privadas en el área de investigación biomédica. A parte de su actividad profesional comparte con su hermana el interés por el diseño escandinavo. Puedes contactar con él en: as@genuinbc.com